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Vadik Barrón celebra 30 años de trayectoria como músico y compositor, es así como decidimos que nos cuente su historia en diferentes partes.
Oruro
Yo he nacido en la Unión Soviética. Mi papá Jorge Armando Barrón Antezana se ha ido a estudiar allá con esas becas que había para la Unión Soviética en los años 60, ricen a mis tres meses de edad he venido de Moscú a Bolivia, a Oruro.
Mis dos padres son Orureños, se conocieron allá, coincidieron y se casaron allá, en la Unión Soviética mientras estudiaban. Mi abuelo Jorge Barrón Feraudi ha sido escritor, bibliotecario de la Universidad Técnica de Oruro UTO, él viene de la vena de la literatura, yo he heredado eso, él también tocaba guitarra, charango, etc., era un señor bastante fiestero, según lo que me cuentan, lastimosamente el falleció el año que yo nací, no lo llegué a conocer en persona, pero era de esos señores antiguos con traje y sombrero.
Del lado de mi madre, venía de una familia más humilde, trabajadora, eran varias hermanas, tenían una condición un poco más limitada, digamos precaria. Mi madre Nelly Marina Rollano hizo música de joven, estaba estudiando eso, iba a ser profesora de la normal, pero le salió la beca a la Unión Soviética y se fue a estudiar química, ella fue parte del primer conjunto femenino de zampoñas en Bolivia, que tuvo un gran impacto en la música folklórica del país. Este grupo fue fundado el 3 de junio de 1968 en la ciudad de Oruro se llama los “Kory Majtas”, que hasta ahora entran en el carnaval, ella dejó eso y se fue a estudiar otra cosa, pero digamos que de ahí viene un poco la ascendencia musical, aunque no se ha dedicado profesionalmente a ello.
Mi madre lee música, toca piano, pero nunca ha ejercido el tema musical, yo he crecido en casa con la radio, escuchaba toda la música melodramática de los cantantes de esa época, y me gustaba cantar, eso la tenía claro, tenía un oído más o menos afinado, cantaba en el coro, recién agarre una guitarra a mis dieciocho años de edad.
Con el tiempo decidí hacer música de rock, me gustaba mucho escuchar rock, en Oruro obviamente tú tienes una fuerte presión con el tema del folclore, el carnaval y esas cosas, siempre me han gustado, de hecho, he bailado algunos años en los Tinkus Jairas de Oruro, son casi 600 personas en su mayoría jóvenes que forman parte de este conjunto.
Poesía y música
Yo decido hacer música, muy joven cuando salía del colegio, yo no tengo una instrucción, una formación musical académica, si estuve picoteando cursos y estudiando con profesores, etc.
Poesía y música
Para mí la poesía y la música venían juntas, yo escribía y leía libros desde muy chico, me gustaba la música, comencé a coleccionar casetes, discos de vinilos a principios de los 90, yo salí del cole el año 93 y un año después tuve mi primera guitarra, el año 95 empecé a componer canciones, justamente por eso este año celebro 30 años como com´positor.
En esos tiempos las cosas eran distintas en Oruro, uno iba a una radio y te grababan en vivo, esa grabación circulaba y comenzaba a sonar en las radios, te grababan en casetes, para mí era una época privilegiada, ahora viéndolo desde otro lugar.
Yo empecé a tocar covers el 2016, en esas épocas se esperaba que uno tenga grupo, uno cantaba sus canciones o compos, como dicen en La Paz. Yo estaba estudiando en esa época psicología, me salí, luego también empecé a hacer música, a escribir.
Aisha
El año 98 fui me fui a vivir a la ciudad de La Paz, básicamente me fui de casa, a buscarme la vida, y me uní a un grupo de amigos, una banda que ya existía en La Paz, llamado “Aisha” con Nico Estrella, que hasta ahora esta haciendo música, su hermano Jorgos Estrella que ahora está en Alemania, y Álvaro “Ayaco” Ayaviri en la batería, de la banda “Fax-u”, ellos hacían covers de rock argentino en esa época, la verdad que me colé a la banda, ahí aprendí todo, a conectar los pedales, a cargar equipos, conocer el mundo del rock, fue una época linda, esto era por el año 98, medio año estuve en el “Conser” Conservatorio Plurinacional de Música, luego me salió luego una oportunidad de hacer un curso de literatura en Cuba, y me fui.
Cuando tenía 22 años, en agosto del 98 me fui a Cuba, estuve hasta enero del 99, volver a Oruro se me hacía imposible, entonces volví a La Paz, seguí con esta banda “Aisha”, tuvimos la oportunidad de grabar, el hermano de Ricardo Zelaya dueño del Equi, Omar, tenía un bar donde está ahora Mega Burger, cuando no había todavía el Viaducto del Nudo Villazón, justo al frente a la UMSA, había este boliche que se llamaba, “shakespeare hell” o algo así, no me acuerdo, pasábamos por otros lugares más, era un momento muy efervescente del rock boliviano.
Me acuerdo que uno iba a tocar un martes al Equinoccio y en el público te encontrabas con Oscar García, Enrique Villegas, Panchi Maldonado, Donato Espinoza, no sé, había mucha movida de producción propia, no había muchas oportunidades para grabar, entonces aparecieron diferentes estudios, estaba Pro Audio, apareció el estudio de Martín Joffre, algunos empezaron a grabar en vivo, con Alfredo Bellot, esto en 1999 y ahí sacamos unas versiones con “Aisha”. Yo seguí con la banda hasta el 2002.
Tocábamos en bares, yo trabajaba en lo que podía, empecé a estudiar Diseño gráfico, que era una carrera, así, de artes escénicas, para poder solventar, para que después pudiera llegar a un nivel profesional musicalmente, también hay que recordar que en esa época yo escribía muchas canciones, siempre escribí canciones, en la banda “Abisal” de Oruro del 95-97, en “Aisha” del 98 al 2002, y luego en “Camaleón” del 2002 al 2006,
En Aisha compartíamos créditos, había varios compositores, pero digamos, siempre componía mis propias canciones, eso era importante, siempre me pareció importante para mí, y también, como te digo, fue una escuela, sobre todo el ensamble, tocar con músicos, etc., con batería y con bajo, y fui aprendiendo así de a poco.
Solista
Entonces, el año 2002 yo decidí hacer un proyecto propio, una banda en la que tuviera mayor liderazgo, y tocaría mi repertorio, y bueno, gracias a Sergio Medina, que es guitarrista, que también fue guitarrista de la banda “Reverso”, ahora se dedica al cine, hacer sonido directo para las películas, armamos la banda en el 2002, empezamos a tocar, y nos fue bastante bien.
1-. El nombre de Las Kory Majthas, que en quechua significa “Oro” y en aymará significa “Juventud”.
3-. Más conocido como “El templo del rock”, un espacio cultural que alentó a numerosas bandas, el Bar Equinoccio, creó el Marathon Rock.
Cultura – La Época – Con sentido del momento histórico
